HuffPost Weekend: Γκαλά Μπαλέτου, «Τέσσερις Εποχές» και Τσαρλς ΜακΦέρσον
Η HuffPost επιλέγει και προτείνει το Top 10 του τριημέρου. Όσα αξίζει να δείτε στην πόλη.
Παρασκευή 1 Νοεμβρίου
«Φυλές», Θέατρο Σταθμός
Η παράσταση του Τάκη Τζαμαργιά που αγαπήθηκε από το κοινό και τους κριτικούς όσο λίγες την προηγούμενη θεατρική σεζόν επιστρέφει στο Θέατρο Σταθμός για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, από 31 Οκτωβρίου.
Το πολυβραβευμένο έργο της Νίνα Ρέιν «Φυλές» (Drama Desk Award for Outstanding Play, New York Drama Critics’ Circle Award, Off-Broadway Alliance Award – Best Play, υποψήφιο για Olivier Award) που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση της Έρις Κύργια, επεξεργάζεται δεξιοτεχνικά το χιούμορ και τη συγκίνηση σε μια σειρά ευαίσθητων θεμάτων: την απουσία ενσυναίσθησης ακόμα κι ανάμεσα στους πιο στενούς ανθρώπινους δεσμούς, τα όρια της λεκτικής επικοινωνίας, την ανάγκη να ανήκεις σε μια φυλή παρά τα όποια αδιέξοδά της.
Ο Μπίλυ, αν και εκ γενετής κωφός, έχει μεγαλώσει «φυσιολογικά» μέσα σε μια οικογένεια που έχει κάνει τα πάντα για να αμβλύνει τις συνέπειες της διαφορετικότητάς του. Η εισβολή όμως της Σύλβιας στον μικρόκοσμο της οικογένειας ανατρέπει ό,τι ίσχυε ως τότε.
Τελικά ο λόγος μπορεί να είναι τόσο περιοριστικός όσο η σιωπή; Και η σιωπή μπορεί να είναι το ίδιο εύγλωττη με το λόγο;
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Έρι Κύργια
Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Σκηνικά - Κοστούμια: Εδουάρδος Γεωργίου
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Μουσική επιμέλεια & Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Βοηθός σκηνογράφου: Έλλη Αποστολάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Τζαμαργιάς
Βίντεο: Δήμητρα Τρούσα
Σύμβουλος δραματουργίας: Ελένη Μολέσκη
Επιστημονικός σύμβουλος: Κωνσταντίνος Σαμαράς
Παίζουν: Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Νίκος Γεωργάκης, Μάνος Καρατζογιάννης, Δημήτρης Κουρούμπαλης, Ελένη Μολέσκη, Καλλιόπη Παναγιωτίδου
- Για την ερμηνεία του στις «Φυλές», ο Μάνος Καρατζογιάννης, τιμήθηκε με το βραβείο καλύτερης ανδρικής ερμηνείας, στα Θεατρικά Βραβεία Κοινού- all4fun 2019.
Info:
Εως 26 Ιανουαρίου 2020
Μέρες & ’Ωρες Παραστάσεων: κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00.
Εισιτήριο: Κανονικό: 15€, Φοιτητικό: 12€, Ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65: 10€
Παυλίνα Βουλγαράκη, Πειραιώς 131
Ένα πρωτότυπο live ετοίμασε, η πάντα ανήσυχη Παυλίνα Βουλγαράκη, στο 131 της Πειραιώς. Μια μουσική παράσταση, με σκοπό να φέρει κοινό και καλλιτέχνη πιο κοντά.
Σε μια σκηνή γεμάτη συναισθήματα, η Παυλίνα, θα τραγουδήσει με τη μπάντα της σ′ ένα live, που μοιάζει με ιεροτελεστία και στόχο έχει, την ουσιαστική επαφή με το κοινό.
Με σαφώς πιο electro διάθεση και ξεκάθαρες δυτικές επιρροές, ακόμη και στους πιο παραδοσιακούς ρυθμούς, η Παυλίνα, διαβάζει ξανά, την μουσική της, αφήνοντας πιο pop στοιχεία να βγουν στην επιφάνεια. Το αποτέλεσμα είναι, ένα ατμοσφαιρικό live, που δίνει πρωταγωνιστικό ρόλο στη φαντασία και τη σύνδεση.
Η παράσταση απλώνει το χέρι και στη θεραπευτική διάσταση της τέχνης, κάτι που η Παυλίνα Βουλγαράκη επιδιώκει από την αρχή των εμφανίσεων της.
Κι έτσι τα αγαπημένα της τραγούδια, δικά της και άλλων, φτιάχνουν έναν κοινό κόσμο με καλλιτέχνη και θεατή όχι μόνο χρησιμοποιώντας τη φωνή και τα αυτιά τους, αλλά πλέον, την καρδιά τους.
Παίζουν οι μουσικοί:
Κωστής Βήχος : Μπάσο - ενορχηστρώσεις
Γιώργος Κουρέλης : Πλήκτρα
Κατερίνα Λιάκη : Πλήκτρα
Γιώργος Καρδιανός : Κιθάρα
Αλέξης Σταυρόπουλος : Τύμπανα
Άννα Τάρμπα : Φωνή
Μαργαρίτα Παπαδημητρίου : Φωνή
Info:
Παραστάσεις 1, 8 και 15 Νοεμβρίου
Εισιτήρια: Ορθίων - 10 ευρώ,
Καθήμενων - Α′ ζώνη 20 ευρώ, Β′ ζώνη 15 ευρώ
Στην σκηνή η Παυλίνα Βουλγαράκη στις 22:00
Ορφέας Περίδης, Σταυρός του Νότου
Ο Ορφέας Περίδης γιορτάζει τα 30 χρόνια της γόνιμης παρουσίας του στη δισκογραφία και τις μουσικές σκηνές και μας καλεί σε μία ιδιαίτερη γιορτή στον Σταυρό του Νότου, έναν χώρο φιλόξενο και οικείο του, στον οποίο έχει δώσει πολλές φορές όλα αυτά τα χρόνια τα διαπιστευτήρια του ταλέντου του.
Τις Παρασκευές 1, 8, 15 και 22 Νοεμβρίου ο Ορφέας Περίδης μαζί με πέντε ξεχωριστούς καλλιτέχνες και φίλους θα μοιραστούν την Κεντρική Σκηνή παρουσιάζοντας τέσσερις διαφορετικές παραστάσεις με τραγούδια σταθμούς των τριών τελευταίων δεκαετιών.
Οι χαρισματικοί δημιουργοί και συνοδοιπόροι, που θα συμμετέχουν σε αυτές τις μοναδικές, επετειακές παραστάσεις, ανταποκρινόμενοι με χαρά στην πρόσκλησή του Ορφέα, είναι:
1/11 Σωκράτης Μάλαμας - SOLD OUT
8/11 Φοίβος Δεληβοριάς
15/11 Αλκίνοος Ιωαννίδης
22/11 Δημήτρης Μυστακίδης- Φώτης Σιώτας
Οι Παρασκευές του Νοεμβρίου θα είναι αφιερωμένες στον πιο σημαντικό μελωδό της γενιάς του και θα «αντηχούν» από τα τραγούδια του. Τραγούδια «αδικημένα», αγαπημένα του κοινού, που ακούγονται όμως σπάνια στις ζωντανές εμφανίσεις του Ορφέα Περίδη, θα βρουν τη θέση που τους αρμόζει στο πρόγραμμα του Σταυρού δίνοντας ξεχωριστό τόνο σε κάθε μία από τις παραστάσεις. Τραγούδια που αντικατοπτρίζουν το χάρισμα, αλλά και την καλλιτεχνική συνέπεια του τραγουδοποιού προς το κοινό εκφράζοντας μια ολόκληρη εποχή. Ο ποιητικός και αντισυμβατικός κόσμος του Ορφέα Περίδη, παρόλο που μετρά 30 χρόνια δημοσιότητας παραμένει μουσικά και συναισθηματικά άφθαρτος.
Ο Ορφέας Περίδης είναι ένας ανεξερεύνητος τόπος, προσβάσιμος μόνο σε εκείνους που τον αγαπούν αληθινά. Τα τραγούδια του είναι ο τρόπος του να επικοινωνεί με εμάς.
Μας μεταφέρουν τις ιστορίες, τις εικόνες των μυστικών των εσωτερικών του τοπίων και τις μελωδίες που αναδύονται από την συγκίνηση του δημιουργού για κάθε τι που ταράζει τα ύδατα της ψυχής του.
Ο Ορφέας Περίδης είναι τραγουδοποιός, ιχνηλάτης. Προηγείται και σηματοδοτεί τα μονοπάτια που μας βοηθούν να μην χαθούμε στην πολυδαίδαλη πραγματικότητα, ενός κόσμου που αλλάζει πιο γρήγορα από ότι μπορούμε να αντιληφθούμε. Είναι συλλέκτης εικόνων και πολύτιμων στιγμών που περνούν απαρατήρητες μέσα στην καθημερινή μας βιασύνη.
Μας αφηγείται τις ιστορίες του, επί 30 χρόνια, τραγουδώντας με ένταση εσωτερική και με ένα τρόπο απευθύνεται στον καθένα μας ξεχωριστά, σαν να είμαστε εμείς οι ήρωες του.
Μουσικοί :
Θοδωρής Δαμουράκης: κιθάρες, λαούτο
Αλέξανδρος Ιακώβου: βιολί
Εύη Κανέλλου: κρουστά
Κώστας Αρσένης: κόντραμπάσο
Νατάσα Καμπαστάνα: κανονάκι, φωνή
Στέλιος Φραγκούς: πλήκτρα
Ηχοληψία: Γιάννης Λαμπρόπουλος
Info:
Εισιτήρια: 15 ευρώ
Στην σκηνή ο Ορφέας Περίδης στις 22:30
«Χάρολντ και Μοντ», Θέατρο Νέος Ακάδημος
Το ανατρεπτικό και συγκινητικό αριστούργημα του Κόλιν Χίγκινς «Χάρολντ και Μοντ», σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη & πρωτότυπη μουσική Μιχάλη Δέλτα, με τον Θανάση Τσαλταμπάση στον ρόλο του απελπισμένου νεαρού Χάρολντ και την Τάνια Τσανακλίδου στον ρόλο της γεμάτης ζωή και αισιοδοξία ηλικιωμένης Μοντ, παρουσιάζει ο «ολοκαίνουργιος» ΝΕΟΣ Ακάδημος την θεατρική περίοδο 2019-2020, σε μια μεγάλη παραγωγή.
Ένα έπος για τον έρωτα και τη μοναξιά, για τις σχέσεις των σημερινών νέων με την παλιότερη γενιά, για την έλλειψη επικοινωνίας και τη μανία των ανθρώπων να χτίζουν τοίχους απομόνωσης και αδιέξοδα, ξεχνώντας πως η αγάπη είναι ο δρόμος...
Μια υπέροχη, ευαίσθητη κι ανθρώπινη ιστορία. Μια αγάπη πέρα από τα όρια του χρόνου και της κοινωνίας. Ένας από τους πιο αναπάντεχους κι ειλικρινείς έρωτες, που έχει αγγίξει την ψυχή του κοινού όποτε και όπου και αν ανέβηκε.
Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:
Το έργο αναφέρεται στην τρυφερή και παράλληλα συγκινητική σχέση που συνδέει τον αυτοκαταστροφικό και εύπορο νεαρό Χάρολντ και την ογδοντάχρονη «αναρχική» απελευθερωμένη Μοντ, που τελικά τον συμφιλιώνει με τη ζωή. Το κορμί του Χάρολντ κρύβει την ψυχή ενός γερασμένου ανθρώπου, ενώ, πίσω από τα γερασμένα χαρακτηριστικά της Μοντ, χαμογελά ένα ζωηρό κοριτσάκι.
Αυτή η γέφυρα επικοινωνίας δύο μακρινών μεταξύ τους γενεών γίνεται ένας ύμνος για τη ζωή που σφύζει από αγάπη, αυθορμητισμό και ζωντάνια. Η Μοντ καταφέρνει να μεταδώσει αισιοδοξία και πίστη σ′ ένα νέο παιδί που αδυνατεί να προσαρμοστεί στο περιβάλλον του.
Ο Χάρολντ μαθαίνει να γελάει, να τραγουδάει, να χορεύει, να σκέφτεται αυθόρμητα, να αποδέχεται και να γνωρίζει τον εαυτό του.
Καθένας από τους δυο τους, έχει κάνει τον μισό δρόμο που τον χωρίζει από τον άλλο. Οι δυο τους, όταν είναι μαζί, αποτελούν ένα πλήρες ον.
Γιατί είπαμε… Η αγάπη είναι ο δρόμος.
Παίζουν: Τάνια Τσανακλίδου, Θανάσης Τσαλταμπάσης, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Βασίλης Χαλακατεβάκης, Ελένη Βαΐτσου, Αλέξανδρος Χούντας, Ειρήνη Κότσιφα, Διονύσης Στραβοράβδης.
Ερμηνεύει η Τάνια Τσανακλίδου
Τσέλο ο Σταύρος Παργινός
Info:
Hμέρες και Ώρες Παραστάσεων: Τετάρτη 18:15, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 21:00, Κυριακή: 20:30
Εισιτήρια: Ζώνη Α - 22 ευρώ, Ζώνη Β - 20 ευρώ, Ζώνη Γ - 18 ευρώ
Γκαλά Μπαλέτου «Vaganova», Christmas Theater
Η παλαιότερη ακαδημία μπαλέτου στον κόσμο έρχεται στην Αθήνα. Με ιστορία 280 χρόνων, είναι η ακαδημία από την οποία αποφοίτησαν ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, ο Τζορτζ Μπαλανσίν, ο Μιχαήλ Φοκίν, ο Γιούρι Γκριγκορόβιτς, ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ, η Άννα Πάβλοβα και ο Βασλάβ Νιζίνσκι αλλά και η Γκαλίνα Ουλάνοβα και η Ναταλία Μακάροβα, η Ζβετλάνα Ζαχάροβα και η Ντιάνα Βισνιόβα.
Δείτε τα νέα αστέρια του μπαλέτου παγκοσμίως, αφού η Ακαδημία Βαγκάνοβα, τροφοδοτεί χρόνια τώρα τα μπαλέτα Μπολσόι, Μαριίνσκι, Αμέρικαν Μπαλέ Θίατερ και Ρόιαλ Μπαλέ.
Οι σπουδαστές της Vaganova ήταν μερικοί από τους πιο διάσημους χορευτές μπαλέτου όλων των εποχών και σε αναγνώριση των επιτευγμάτων της, η ακαδημία πήρε το όνομά της προς τιμήν της, έξι χρόνια μετά το θάνατό της.
Κατά την διάρκεια των παραστάσεων θα υπάρξουν αποσπάσματα από τις καλύτερες στιγμές διάσημων έργων του κλασικού μπαλέτου, όπως η «Λίμνη Των κύκνων», «Ωραία Κοιμωμένη», «Καρυοθραύστης, «Δον Κιχώτης».
Info:
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
1 Νοεμβρίου 2019 στις 20:00
2 Νοεμβρίου 2019 στις 20:00
3 Νοεμβρίου 2019 12:30 και στις 17:30
Εισιτήρια:
Πλατεία και Κερκίδα (θεατρικά καθίσματα)
VIP ζώνη: 60 ευρώ, παιδικό 30 ευρώ
A ζώνη: 50 ευρώ, παιδικό 25 ευρώ
Β ζώνη: 40 ευρώ, παιδικό 20 ευρώ
Κερκίδα (καθίσματα κερκίδας)
Γ ζώνη: 30 ευρώ, παιδικό 15 ευρώ
Δ ζώνη: 22 ευρώ, παιδικό 11 ευρώ
Ε ζώνη: κανονικό 14 ευρώ, παιδικό – εφηβικό – φοιτητικό – 65+, ανέργων, πολυτέκνων: 7 ευρώ
Θέσεις ΑΜΕΑ (Μόνο με τηλεφωνική κράτηση) 7 ευρώ, συνοδός 14 ευρώ
Charles McPherson Quartet, Half Note Jazz Club
Σαξοφωνίστας που προέρχεται κατευθείαν από τη σχολή και την κληρονομιά του Charlie «Bird» Parker, o Charles McPherson, έκλεισε φέτος τα 80 του χρόνια και εξακολουθεί να είναι ένας από τους πιο σημαντικούς μουσικούς στο άλτο και, φυσικά, να αποτελεί ένα από τα θρυλικά και ιστορικά τζαζ ονόματα.
Προέρχεται από τη ιστορική τζαζ σκηνή του Ντιτρόιτ των ’50s και, πηγαίνοντας στη Νέα Υόρκη το 1959, βρήκε σύντομα τη θέση του στο γκρουπ του σπουδαίου μπασίστα και συνθέτη Charles Mingus – σταθερός συνεργάτης του οποίου έμεινε επί σειρά ετών, ως τα μέσα των ’70s.
Ο Charles McPherson άρχισε να σχηματίζει και να δουλεύει με δικά του γκρουπ από το 1972, δίνοντας έτσι στην «mainstream» τζαζ και το post-bop την δική του καλλιτεχνική ταυτότητα και χροιά, πράγμα που καταγράφεται σε μια εκτενέστατη δισκογραφία που κρατάει από τα μέσα των ’60s μέχρι σήμερα σε ιστορικά jazz labels όπως Prestige, Mainstream, Xanadu, Discovery, Arabesque.
Ο Charles McPherson ήταν επίσης και ο σαξοφωνίστας που επέλεξε ο Clint Eastwood για να «καλύψει» κάποια από τα σόλο του Charlie Parker που χρησιμοποίησε στο σάουντρακ της σπουδαίας ταινίας του, «Bird», του 1988.
Ο Charles McPherson είναι εγκατεστημένος από το 1978 στο Σαν Ντιέγκο της Καλιφόρνιας και φέτος, που έγινε 80 ετών, το γιορτάζει με μια ιδιαίτερη και σημαντική περιοδεία, που τον φέρνει μέχρι τα μέρη μας, παρέα με σπουδαίους μουσικούς.
Παίζουν οι μουσικοί: Charles McPherson: άλτο σαξόφωνο / Albert Palau: πιάνο / Mark Hodgson: κοντραμπάσο / Stephen Keogh: ντραμς
Info:
Από 1 έως 4 Νοεμβρίου
Εισιτήρια: 20 ευρώ (μπαρ), 25 ευρώ (Β’ Ζώνη), 30 ευρώ (Α’ Ζώνη)
Την Δευτέρα 4/11 έκπτωση 5€ σε όλες τις ζώνες για κατόχους κάρτας ανεργίας και φοιτητές.
Ο Charles McPherson στην σκηνή: Παρασκευή & Σάββατο 22:30, Κυριακή & Δευτέρα 21:30.
Μίλτος Πασχαλίδης, Block 33
O Μίλτος στήνει ένα πρόγραμμα, λιγότερο ηλεκτρικό και πιο προσωπικό, με περισσότερα «αδικημένα» τραγούδια από τους 12 προσωπικούς του δίσκους και τις συμμετοχές του σε δίσκους φίλων του, που έχουν λείψει από τις συναυλίες του τα τελευταία χρόνια.
Δεν θα μπορούσε να απουσιάζει και ο φόρος τιμής στο μεγάλο δάσκαλο Μάνο Ελευθερίου, με ένα εκτενές αφιέρωμα στα σπουδαία τραγούδια του. Φυσικά, κινητήρια δύναμη θα είναι, η αίσθηση της στιγμής, η ατμόσφαιρα της κάθε βραδιάς που θα οδηγεί σε απρόβλεπτα μονοπάτια, με τον ιδιαίτερο πάντα τρόπο του Μίλτου.
Παίζουν οι μουσικοί: Θύμιος Παπαδόπουλος: Πνευστά / Πάρις Περυσινάκης: Λύρα, Μαντολίνο / Νίκη Γρανα: Πιάνο, Ακορντεόν, Τραγούδι / Δημήτρης Μουτάφης: Μπάσο, Τραγούδι / Ηλίας Δουμάνης: Τύμπανα.
Info:
1 & 2 Νοεμβρίου
Εισιτήρια: 13 και 15 ευρώ
Ο Μίλτος Πασχαλίδης στην σκηνή στις 21:30
Σάββατο 2 Νοεμβρίου
«Μαρία Στιούαρτ», Θέατρο Αλμα
Η «Μαρία Στιούαρτ» του Friedrich Schiller, ένα από τα σημαντικότερα έργα του παγκόσμιου δραματολογίου, ανεβαίνει από την 5η Εποχή στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου ΑΛΜΑ από τις 2 Νοεμβρίου σε σκηνοθεσία Άντζελας Μπρούσκου. Το έργο περιστρέφεται γύρω από τις δυο μυθικές βασίλισσες της Ευρωπαϊκής ιστορίας, την Ελισάβετ της Αγγλίας και την συγγενή της Μαρία της Σκωτίας.
Είναι δύο αντίζηλες που διεκδικούν τον ίδιο θρόνο προκειμένου να επικρατήσουν σ’ έναν κόσμο ανδρών που επιβουλεύεται την θέση τους. Και οι δύο παγιδευμένες σ’ ένα σύμπαν που σπαράσσεται από διαφορετικές και αντικρουόμενες δυνάμεις. Εθνικές ταυτότητες, θρησκείες, παραμορφωμένες ιδεολογίες, ιστορικές συμμαχίες θα θέσουν σε δοκιμασία τις δυνάμεις και τις δυνατότητες τους. Τα πάθη μετατρέπονται σε φιλοδοξίες, η πολιτική σε ίντριγκα και συνωμοσίες.
Η προτεστάντης Ελισάβετ θα κερδίσει την εξουσία, αλλά καταλήγει μόνη στο θρόνο. Η καθολική Μαρία θα αναζητά, μέχρι την εκτέλεση της, μια αληθινή κατάσταση ύπαρξης μέσα από την θρησκεία.
Παίζουν: Κατερίνα Μαραγκού, Παρθενόπη Μπουρούζη, Νίκος Καρδώνης, Γιάννης Σαμσιάρης, Γιώργος Φριτζηλάς, Γιώργος Τριανταφυλλίδης.
Info:
Από 2 Νοεμβρίου έως 19 Ιανουαρίου
Πέμπτη & Κυριακή, ώρα 20:00 / Παρασκευή & Σάββατο, ώρα 21:00
Εισιτήρια: Πέμπτη 14 € Γενική είσοδος
Παρασκευή & Κυριακή: 18 € | 15 € φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+
Σάββατο: 20 € | 15 € φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+
Εξώστης | 14€
Στην σκηνή στις 21:00
Κυριακή 3 Νοεμβρίου
«Τέσσερις Εποχές», Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ
Ένα διαχρονικό αριστούργημα που υμνεί τις εναλλαγές της φύσης και την κυκλικότητα του χρόνου, οι Τέσσερις εποχές του Αντόνιο Βιβάλντι έρχονται μέσα από μια πρωτότυπη παράσταση με «πράσινο» χαρακτήρα στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Από τις 3 Νοεμβρίου και για 32 πρωινές παραστάσεις για παιδιά και νέους.
Οι Τέσσερις εποχές, ένα από τα πιο δημοφιλή έργα της μπαρόκ μουσικής, ζωντανεύουν στη σκηνή με τρόπο μοναδικό σε μια παράσταση μουσικού θεάτρου η οποία θίγει σημαντικά ζητήματα που σχετίζονται με τη στάση μας απέναντι στο περιβάλλον και τους κινδύνους που διατρέχει. Θέματα όπως η μείωση της χρήσης πλαστικών, η σπατάλη τροφίμων και η κυκλική οικονομία παρουσιάζονται στα παιδιά με τρόπο παιγνιώδη και ψυχαγωγικό, αναπτύσσοντας παράλληλα την οικολογική τους συνείδηση, αλλά και την καλλιτεχνική τους παιδεία.
Η ιδέα της ανακύκλωσης βρίσκεται στον πυρήνα της δραματουργίας της παράστασης, η οποία απευθύνεται σε παιδιά από 6 έως 96 ετών, ενώ είδη μιας χρήσης, από πλαστικές σακούλες και μπουκάλια μέχρι πλαστικά καλαμάκια και γάντια, μεταμορφώνονται σε εντυπωσιακά κοστούμια.
Τη σκηνική δημιουργία της παράστασης έχει αναλάβει η ανατρεπτική θεατρική ομάδα Patari Project, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση της ταλαντούχας Σοφίας Πάσχου, μια ομάδα που τα τελευταία χρόνια έχει παρουσιάσει μια σειρά παραστάσεων που έγιναν σημεία αναφοράς για το κοινό του θεάτρου για παιδιά και νέους.
Το πρωτότυπο υλικό του Βιβάλντι αποτέλεσε για τον συνθέτη της παράστασης Νίκο Γαλενιανό, με σημαντική παρουσία στην Ελλάδα και το εξωτερικό, αντικείμενο επεξεργασίας, σε νέα ενορχήστρωση, η οποία θα συνυπάρξει με πρωτότυπες οργανικές και φωνητικές παρεμβάσεις.
Η παράσταση υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) προς την Εναλλακτική Σκηνή.
Παίζουν:
Άνοιξη: Αλέξης Βιδαλάκης, Κατερίνα Μαυρογεώργη
Καλοκαίρι: Γιάννης Γιαννούλης, Στέφη Πουλοπούλου
Φθινόπωρο: Θεοδόσης Κώνστας, Εριφύλη Στεφανίδου
Χειμώνας: Αποστόλης Ψυχράμης
Μουσικοί: Γιάννης Αγρανιώτης (βιολί), Αλέξης Καραϊσκάκης (τσέλο), Δημήτρης Τίγκας (κοντραμπάσο), Αλέξης Μαστιχιάδης (τσέμπαλο), Κωνσταντίνος Ζιγκερίδης (ακορντεόν)
Info:
Παραστάσεις - 3, 5, 6, 7, 10, 22, 24, 26, 27, 28, 30 Νοεμβρίου 2019
1, 3, 4, 5, 6, 10, 11, 12, 13, 15, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 24, 27, 28, 29, 31 Δεκεμβρίου 2019.
Εισιτήρια: Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία: 10 ευρώ
Σαββατοκύριακα: 12 & 15 ευρώ / Φοιτητικό: 10 ευρώ
Δευτέρα 4 Νοεμβρίου
Καμεράτα - Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής / Beethoven, Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Οι μουσικοί της Καμεράτα - Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής και ο κορυφαίος μαέστρος Γιώργος Πέτρου παρουσιάζουν στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος δύο από τα σημαντικότερα έργα του παγκόσμιου συμφωνικού ρεπερτορίου, την 6η και 7η Συμφωνία του Ludwig van Beethoven.
Η Ποιμενική Συμφωνία, μια από τις πλέον αγαπημένες συμφωνίες του μεγάλου συνθέτη, είναι ένα από τα χαρακτηριστικότερα παραδείγματα προγραμματικής συμφωνικής μουσικής. Ένα έργο γεμάτο εικόνες, ήχους και συναισθήματα που εναλλάσσονται μέσα από το παίξιμο των μουσικών οργάνων: ο ακροατής νιώθει την πολυρρυθμία, την κίνηση και τη χαρούμενη διάθεση της φύσης, τον μειλίχιο ήχο του νερού στο ρυάκι, αλλά και την ξαφνική καταιγίδα που ξεσπά μέσα από τις ορχηστρικές εκρήξεις. Η Συμφωνία αυτή περικλείει όλη την αγάπη του Beethoven για τη φύση και, όπως έλεγε και ο ίδιος, είναι μάλλον μία έκφραση συναισθημάτων και όχι ένα έργο ζωγραφικής με ήχους.
Η 7η Συμφωνία, σε αντίθεση με την Ποιμενική, διακρίνεται από έναν θριαμβευτικό χαρακτήρα. Θεωρείται από πολλούς η καλύτερη συμφωνία του συνθέτη, ενώ το υπέροχο allegretto της εντυπωσίασε τόσο κατά τη διάρκεια της πρεμιέρας του έργου, ώστε το κοινό ζήτησε να επαναληφθεί. Ο Wagner, μάλιστα, χαρακτήρισε την 7η Συμφωνία ως την «αποθέωση του χορού».
Για την ερμηνεία της μουσικής του Beethoven, ο Γιώργος Πέτρου και η Καμεράτα έχουν αποσπάσει τα θερμότερα σχόλια του διεθνούς Τύπου, ενώ η ηχογράφηση του μπαλέτου «Τα πλάσματα του Προμηθέα» αποτελεί σημείο αναφοράς.
Πρόγραμμα:
Ludwig van Beethoven
Συμφωνία αρ. 6, έργο 68, σε φα μείζονα, «Ποιμενική»
Allegro ma non troppo, «Αισθήματα ευτυχίας που ξυπνά η εξοχή»
Andante molto mosso, «Στο Ρυάκι»
Allegro, «Χαρούμενη συντροφιά των χωρικών»
Allegro, «Η θύελλα»
Allegretto, «Το τραγούδι του βοσκού: Αισθήματα ευτυχίας και ευγνωμοσύνης μετά τη θύελλα»
Συμφωνία αρ. 7, έργο 92, σε λα μείζονα
Poco sostenuto – Vivace
Allegretto
Presto – Assai meno presto (trio)
Allegro con brio
Info:
Εισιτήρια: 15, 10 και 5 ευρώ.
Μειωμένα εισιτήρια των 5€ δικαιούνται φοιτητές, άτομα ηλικίας 65+, παιδιά και νέοι 6-18 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ με τον συνοδό τους, πολύτεκνοι και κάτοικοι του Δήμου Καλλιθέας.
